EL BAZAR DE LAS SORPRESAS

Título original: The Shop around the Corner

Director: Ernst Lubitsch

Guión: Samson Raphaelson (Obra: Miklós László)

Música: Werner R. Heymann

Fotografía: William Daniels(B&W)

Reparto: James Stewart, Margaret Sullavan, Frank Morgan, Joseph Schildkraut…

Duración: 94 min

Año: 1940

Matuschek y Compañía es una tienda de Budapest en la que Alfred Kralik (James Stewart) trabaja como jefe de vendedores. Respondiendo un anuncio empieza a tener un romance por carta con una mujer a la que cree no conocer, pues Klara Novak (Margaret Sullavan) es contratada en el mismo sitio, y ninguno de los dos sospecha que es la correspondencia del otro.

He acabado viendo esta película por casualidad. Me apetecía algo clásico, y al meterme en yomvi me ha aparecido. “El bazar de los sueños” es la película sobre la que posteriormente se hizo el remake “tienes un e-mail” (que aún no he visto).

Me ha parecido una película bonita y entretenida que mezcla muy bien la comedia, el drama y el romance.  En su momento debió de ser bastante novedosa la historia de ahí su puntuación en filmaffinity e imbd, pero ahora no destaca demasiado.

Todos los actores están correctos en sus personajes, sobresaliendo James Stewart (como era de esperar), quizá la que menos me ha convencido sea la chica, Margaret  Sullavan. Su historia no dista mucho de lo que ocurre hoy en día, la mayor diferencia que en la película usan cartas, y actualmente se usa internet (chats, e-mails, whatsapps…). Este tipo de forma de conectar con alguien, permite a muchas personas abrirse de una manera que con el contacto directo no consiguen. La mayoría acuden a este tipo de medios como modo de evitar la soledad. Esto tiene su lado positivo claro, pero… ¿y si la persona ideal para ti está a tu lado y no te das cuenta por no ser capaz de comunicarte en persona?  A veces nos perdemos en este tipo de comunicaciones, y creo que es un error.

" Señor Kralik, nuestros cuerpos están en la misma habitación pero nuestras mentes están en planetas distintos"

El estilo de “El bazar de los sueños” es muy parecido al teatro, mantiene secuencias largas, y apenas tiene localizaciones diferentes. Consigue que conozcamos a los personajes de una manera detallada, incluso aquellos que no aparecen en toda la película, como es el caso de la mujer del jefe. Mueve en escena numerosos actores sin dar la impresión de que sobra ninguno de ellos, ni que se está dando sobre-información, creando un ámbito de cotidianidad al hablar muy bien logrado. La mezcla de las tramas, tanto la de Alfred y Klara, como el problema familiar que tiene el señor Matuschek con su esposa, hace que la película gane en ligereza y consiga un ritmo más dinámico.

·        Lo mejor: James Stewart.

·        Lo peor: no es una película imprescindible.

Puntuación:  7,5/10

“Hay muchas cosas que tampoco sabe acerca de mí. Es más, seguro que debe haber muchas que ignora por completo. Hay pocas personas que se tomen la molestia de conocer la verdad interior de la gente que vive en su entorno.”

LA TUMBA DE LAS LUCIÉRNAGAS

Título original: Hotaru no Haka (Grave of the Fireflies)

Director: Isao Takahata

Guión: Isao Takahata (Novela: Akiyuki Nosaka)

Música: Yoshio Mamiya

Fotografía: Nobuo Koyama

Reparto: Animation

Duración: 93 min

Año: 1988

 “La tumba de las luciérnagas” es la historia de dos hermanos, Seita y Setsuko. Durante la Segunda Guerra Mundial, Japón fue atacado en numerosas ocasiones. Una de esas veces, estos dos niños no llegan a tiempo al refugio donde les espera su madre. Desde ese momento, todo su mundo da un giro al completo, que les obliga a buscar la manera de enfrentarse a su nueva situación en un mundo lleno de crueldad.

Hablando de cine con un amigo me recomendó que viera “La tumba de las luciérnagas”, afirmando que era una grandísima película, pero que iba a sufrir… Y no se ha equivocado en ninguna de las dos cosas.

En esta película nos enfrentamos a una dura historia que a pesar de dejarte en un pozo negro de hundimiento, piensas que es maravillosa. Toda ella está impregnada con un delicado velo de tristeza que no hace más que aumentar, mostrándonos una historia muy realista.

Aunque "no se muestran escenas de guerra", ves lo mucho que sufren esos dos hermanos a causa de ella. Especialmente horrible es teniendo en cuenta que ninguno es un adulto. Este tipo de situaciones bastante difíciles son de por sí… imaginad para un adolescente que además se debe hacer cargo de su hermanita pequeña.

Plantearos que sois unos críos de unos 13 años y todo lo que tenéis se viene abajo, perdéis a vuestra familia, vuestra casa, vuestra vida tal y como la conocéis. A eso añadirle cuidar de una personita que os importa más que cualquier cosa en el mundo, pero a la que no puedes ofrecer nada. Estáis sin dinero y os alimentáis de lo que podéis conseguir. Añadirle también que la zona donde os quedáis viviendo es bombardeada cada dos por tres. ¿Cómo creéis que os sentiríais? ¿Sabríais manejarlo? Es algo tan fuerte que no es concebible hasta que lo vives. Por eso impresiona tanto viajar a través de esta historia. Hace que odies la guerra, sufras viendo cuánto le importa al protagonista su adorable hermana, Setsuko (personaje del que os vais a encariñar en cuánto salga), y cómo quiere hacer todo lo posible por hacerla feliz, por brindarla esperanza (destaco la tierna escena que cogen las luciérnagas). Es preciosa la relación que tienen. Ver cómo se necesitan el uno al otro.

Toca temas como el amor y la fuerza de unión entre hermanos, la supervivencia, lo horrible que es una guerra y sus consecuencias, cómo afecta a personas inocentes y ajenas a ella, la poca ayuda que en ocasiones ofrecemos los seres humanos, la maduración, el dolor, el egoísmo… Hay muchas películas que te hacen llorar, pero ésta tiene un efecto un tanto devastador, toca tu fibra sensible.

Como añadido a todo esto… La banda sonora. Me parece alucinante el poder que tiene. Cuando la veáis, entenderéis a que me refiero al complementarse las imágenes con la música.

“La tumba de las luciérnagas” está dirigida  a un público adulto, un niño dudo que sea capaz de entender  la complejidad que tiene. A ver si de una vez (aunque con las japonesas pasa menos) se quita del todo la idea de que las películas “de dibujos” son para niños. Ésta particularmente se sale de lo habitual, contándonos un drama tan crudo, que no suele verse en animación.

·        Lo mejor: La forma en que está contada la historia.

·        Lo peor: Que no la haya visto antes.

Puntuación: 9,5/10 

DEL REVÉS (INSIDE OUT)

Título original: Inside Out
Director: Pete Docter, Ronaldo Del Carmen

Guión: Michael Arndt (Historia: Pete Docter)

Música: Michael Giacchino

Fotografía: Animation

Reparto: Animation

Duración: 94 min

Año: 2015

 Riley es una niña que se enfrenta a dejar su vida y mudarse a San Francisco.  Esto supone para ella un gran cambio, y sus emociones que la ayudan día a día, deben ponerse de acuerdo en cómo actuar ante esta nueva situación. Pero no todo es tan sencillo, pues no solo importan lo que la dicen sus emociones desde el centro de control, sino el conjunto de éstas y lo que ocurre en el exterior. 

Desde que me enteré de esta película quise verla. Me parecía una idea novedosa y viniendo de Pixar era una apuesta segura.

Como siempre, tratándose de este estudio, nos han proyectado un corto antes de la película. Esta vez, de unos volcanes, muy enternecedor, pero se queda en algo bastante simplón.

Lástima que por no sé cuál motivo ¬¬ nos encendieron las luces de la sala, fastidiando la visualización tanto del corto como del comienzo de “Inside Out”. Pero bueno… enseguida se solucionó.

Un trocito del corto.

“Inside Out” ha hecho que salga de la sala emocionada, con ganas de más, de repetir y volver a disfrutarla. No tiene nada que envidiar a las otras del estudio.

A los NIÑOS LES ENCANTARÁ y a los ADULTOS TAMBIÉN O MÁS. La película se adentra en nuestra mente, en nuestros sentimientos… Haciéndonos reflexionar, reír, llorar… Es una maravilla oír como la sala entera se emocionaba. Si una película logra hacer eso… es que es buena. “Inside Out” es lo que se dice CINE, así CON LETRAS MAYÚSCULAS.

Los personajes son adorables, especialmente “las emociones”: Mi familia y yo hemos salido comentando que no sabemos cuál es nuestro favorito porque todos son geniales y tienen sus puntazos. Además es muy interesante cómo se muestra las utilidades de cada emoción, y cómo es necesario sentirlas todas, aunque algunas no se categoricen como “agradables”. La clave está en conseguir un equilibrio emocional.

 

Es una maravilla cómo “re-crean” la mente, en este caso de una niña. Cómo muestran "el cuartel central” donde están las emociones controlando, la zona del subconsciente, la memoria a largo plazo, la zona de los recuerdos olvidados, los amigos invisibles, los deja vu, los sueños,  las bobas canciones pegadizas que no se nos olvidarán jamás, los pensamientos abstractos, las “islas” de personalidad… Respecto a esto último, queda muy bien reflejado como según lo que vivamos, según nuestros pensamientos núcleo, se definirán ciertos rasgos de nuestra identidad; y cómo es de importante mantenerlas “a flote”. Qué todo esto esté tan logrado tiene mucho mérito al tratarse de algo tan complejo.

La película nos muestra el viaje de una niña hacia la pubertad, su relación con su familia, la importancia de ésta, el valor de las emociones y lo profundas que son.

En cuanto a la imagen creo que la animación está increíble, destacando por sus colores y originalidad respecto al diseño de todo el mundo de la mente. La banda sonora la complementa a la perfección. Os dejo uno de los temas:

No sé cómo estarán el resto de películas de animación que se estrenen, pero ésta apunta a Oscar.

·        Lo mejor: El conjunto entero de la película.

·        Lo peor: Nada. No tengo queja alguna

Puntuación: 9/10 (No le he puesto más nota porque es la primera vez que la veo xD)

  

Llorar me ayuda a dejar de obsesionarme con el peso de los problemas.

Se podría criticar y sobre todo analizar mucho más, pero para ello querría verla más de una vez. Cuando llegue a mis manos, lo haré.

Mientras… Id al cine, verla y comentarme que os ha parecido :) 

"E.T, teléfono, casa" - Escena de E.T. el extraterrestre

Hoy os dejo con una escena de la película de "E.T. el extraterrestre" (1982), porque creo que esta película tiene una ternura especial. Y no sólo me recuerda a mi infancia, sino a mi madre también.

Uno de los motivos por lo que la pongo en español, es porque la conocí así, y porque desgraciadamente ¡la han vuelto a redoblar! ¡¿CÓMO SE ATREVEN?! Sí es cierto que el sonido no se puede escuchar tan bien como exigen los nuevos formatos, pero creo que no es necesario que no incluyan este doblaje... En fin... Algún día criticaré la película en el blog.

Mientras os recomiendo que la veáis a ser posible en el doblaje antiguo (EL NUEVO CACA, BUUUUUU, FUERAAAAA!!!!) o en versión original.

BAJO LA MISMA ESTRELLA

Título original: The Fault in Our Stars

Director: Josh Boone

    Guión: Scott Neustadter, Michael H. Weber (Novela: John Green)

Música: Mike Mogis, Nate Walcott

Fotografía: Ben Richardson

Reparto: Shailene Woodley, Ansel Elgort, Nat Wolff, Laura Dern, Sam Trammell, Willem Dafoe, Lotte Verbeek,

Duración: 125 min

Año: 2014

Hazel (Shailene Woodley) es una adolescente que tras un milagro médico ha conseguido reducir su tumor y tener unos años más de vida. Sus padres queriendo sacar a su hija de la depresión, se empeñan en que haga vida normal, así que la envían a un grupo de apoyo. Allí conoce a Augustus Waters (Ansel Elgort), quién transforma su vida al completo.

“Creo que en este mundo tenemos la opción de elegir cómo contar una historia triste. Por un lado, podemos endulzarla como hacen en las películas y en las novelas románticas, donde gente guapa aprende bellas lecciones y donde nada es demasiado malo como para no poder arreglarse con un ‘lo siento’ o una canción de Peter Gabriel. Ésta es la versión que más me puede gustar, creedme. Pero simplemente no es la real. Esta es la realidad. Lo siento.”

Llevaba más de medio año aguantándome sin re- leer “Bajo la misma estrella” de John Green. Uno de mis libros favoritos. Y cómo me suele pasar con los libros cuya adaptación cinematográfica tengo… me leo el libro y después veo la peli.

En el caso de “Bajo la misma estrella” es una muy buena adaptación. Claro está que faltan cosas y tiene cosas mejorables (las comentaré más abajo), pero en su mayoría sólo lo nota quien ha leído el libro. Y habiéndolo leído, se recomienda.

Los temas que trata “Bajo la misma estrella” son muy profundos. Aunque los protagonistas son adolescentes, no os dejéis engañar, lo que cuenta no es sólo para adolescentes. No es la típica historia.

“Hace tiempo me propuse no privarme de los sencillos placeres de la vida. Sobre todo porque, como tú bien has dicho, moriremos pronto.”

El papel de la protagonista Hazel es interpretado por SHAILENE WOODLEY y que decir… está IMPRESIONANTE. Esta chica tiene una capacidad de transmitir sentimientos con una NATURALIDAD INCREÍBLE. No me imagino a otra actriz que pudiese haber hecho mejor este papel. De ella he visto también “Los descendientes” y “The spectacular now”, y puedo decir que su capacidad interpretativa queda más que demostrada en todas ellas. A su lado, Ansel Elgort queda aún más deslucido (sobre su interpretación hablaré más abajo).

“Me enamoré de él, igual que cuando te quedas dormido: lentamente y luego rápidamente.”

Respecto al resto del reparto, Laura Dern como madre me parece una muy buena elección. En cambio, Willem Dafoe, que no lo hace para nada mal, no me lo parece. No encaja para nada físicamente en la descripción del libro. Nat Wolff, que aunque sale muy poquito, me parece que está estupendo. A ver qué tal en su próxima película “Paper Towns” (también adaptación de un libro de John Green).

“Hazel Grace quiero que sepas que intentar mantener las distancias conmigo no va a cambiar mis sentimientos. Todos los esfuerzos por alejarme de ti fracasarán.”

[…]

“Estoy enamorado de ti. Ya me has oído. Estoy enamorado de ti. Y sé que el amor es un grito en el vacío y que el olvido es inevitable. Y que estamos condenados… Y que un día todo lo nuestro será devuelto al polvo. Y sé que el Sol se tragará la única Tierra que vamos a tener por siempre jamás. Y que estoy enamorado de ti… Lo siento”

En cuanto a los aspectos técnicos, están todos muy correctos. La película es “naturalista”, por lo que en cuanto a imagen es sencilla y está bien llevada. La banda sonora es algo que me ha gustado especialmente, creo que todas las canciones están muy bien elegidas, y con una maravillosa “All of the stars” de Ed Sheeran como empiece de los créditos <3

Banda sonora: 

SPOILER

Como he dicho arriba, a la película le faltan algunas cosillas y hay algunas que son mejorables.

En general falta más desarrollo de algunos personajes: la madre, el padre e Isaac. Especialmente se nota en estos dos últimos que pasan en la película sin aportar a penas nada y en el libro no pasa. La relación de Hazel y su padre es mucho más profunda. Al igual que en el caso de Isaac, vemos más su historia. Pero bueno, esto es comprensible, de algún lado tenían que recortar.

Como algo que sí que me parece que es mejorable, independientemente del libro, es la interpretación de Ansel Elgort. La parte divertida, de tío guay, simpático y encantador la lleva muy bien, pero en la parte dramática… se queda corto. Le falta emoción. Y no se trata de que llore más, si no que en algunos momentos parece que está forzando lo que siente… y eso hace que se note que algo falla. Aun así, no es que lo haga horrible, simplemente está mejorable.

Un añadido a toda esta parte dramática del personaje de Gus es que pasa demasiado rápido, no llega a verse tanto el hundimiento del personaje. Y NO. No se trata de masoquismo y de ver sufrir, pero es que es algo necesario para que la evolución del personaje sea completa. Augustus pasa de repente a estar malo, malísimo, sin ningún tipo de dato previo. En el libro si te fijas bien, lo puedes intuir, hay detallitos. La peli se los salta. Se descubre que estaba enfermo y en nada la palma.

FIN DEL SPOILER

“El mundo no es una fábrica de deseos”

• Lo mejor: La historia y Shailene Woodley
• Lo peor: lo que he comentado en el spoiler.

“Algunos infinitos son simplemente más grandes que otros.”

Puntuación: 8,5/10

¿Llorarás? Probablemente, pero merecerá la pena.

“Es lo que tiene el dolor, tienes que sentirlo.”

RECOMENDACIONES:

·         VERLA EN VERSIÓN ORIGINAL. Las voces en español, sobre todo la de Augustus Waters son una mier…

·       LEEROS EL LIBRO. POR FAVOR. Si os gusta la peli, el libro os encantará. Y lo dice una persona que se lo leyó antes de que empezara el horrible fenómeno fan.

“No puedes elegir si van a hacerte daño en este mundo, pero sí puedes elegir quién te lo hace.”

LUCY

Título original: Lucy

Director: Luc Besson
Guión: Luc Besson

Música: Eric Serra

Fotografía: Thierry Arbogast

Reparto: Scarlett Johansson, Morgan Freeman, Choi Min-sik, Mr Waked…

Duración: 90 min

Año: 2014

Lucy (Scarlett Johansson) es una mujer obligada a hacer de mula, que empieza a poder utilizar toda la capacidad de su cerebro cuando la bolsa de droga que lleva en la tripa se rompe y su contenido es absorbido por su cuerpo. Entonces, se convierte en una máquina de matar.

“Lucy” lleva semanas apareciendo en Yomvi como unas de las películas más vistas y cómo dura tan poquito me he animado a verla.

Y… Si no te pones en plan crítico y pasas por alto el sin sentido del argumento, la película está entretenidilla.

La combinación de ciencia-ficción y acción, sale bastante airosa por la parte de acción, pero por la parte de ciencia… no tiene ni pies ni cabeza. La sensación es que quiere reflexionar sobre la mente del ser humano, ser una película “intelectual/filosófica” y no lo consigue.

Las primeras escenas te generan una serie de expectativas que no llegan a cumplirse. Antes de llegar a la mitad, “Lucy” pasa a convertirse en una constante serie de acciones que no aportan nada, es muy lineal. No te genera ningún tipo de emoción o deseo por descubrir que va a pasar.

En un primer momento “engancha”, sin embargo a medida que avanza, la carencia de sentido de lo que ocurre, hace que aumenten tus ganas de que la película llegue a su fin. El guión es de lo más simple.

Otra cosa que me ha faltado es que ya que se flipan, aprovechen más el personaje de Scarlett. Creo que podrían haber mostrado mucho más sobre lo que es capaz de hacer. Ella está bastante bien en su papel. En cambio, el personaje de Morgan Freeman es tan… sin más (que poco aprovechado está), que lo podría haber hecho cualquier otro actor y no pasaba nada. Parece que se limita a dar discursos sobre “el estudio de la mente”, parece casi una figuración especial o un cameo más largo de lo normal.

Es de agradecer que dure poquito y que el montaje sea rápido haciendo que no sea pesada.

Si os aburrís y no sabéis que ver… como peli de domingo puede estar bien… Aunque si no la ves, no te pierdes nada.

• Lo mejor: Los efectos especiales.
• Lo peor: El final.

Puntuación: 4/10

Os dejo el tráiler: