5 de Noviembre. Tercer día de la fiesta del cine.

Para el último día fui a ver la tan criticada Regresión de Amenábar y El becario de Nancy Meyers

REGRESIÓN

Título original: Regression

Director: Alejandro Amenábar

Guión: Alejandro Amenábar

Música: Roque Baños

Fotografía: Daniel Aranyó

Reparto: Ethan Hawke, Emma Watson, David Thewlis, Aaron Ashmore, Devon Bostick…

Duración: 106 min

Año: 2015

Minnesota, 1990. Bruce Kenner (Ethan Hawke), detective, investiga el caso de Angela (Emma Watson), una joven que acusa a su padre de haber cometido un crimen inconfesable. Éste a pesar de no recordar lo sucedido, admite su culpa. Para ayudarle a recordar, el psicólogo Dr. Raines (Davis Thewlis) le practica una regresión. Lo que descubren desenmascara una siniestra conspiración.

Desde que se estrenó quise ir a verla, pero por motivos varios no había tenido ocasión. Tras su visionado creo que se la ha criticado en exceso. No es una mala película, e independientemente que te guste más o menos la historia, es innegable el trabajo que ha llevado y lo lograda que está.

Alejandro Amenábar nos demuestra de nuevo su gran imaginario, sus dotes para dirigir y escribir. Es cierto, que si comparas con sus otros trabajos, esta película es de inferior nivel. Pero estoy convencida de que si el director hubiese sido otro no se habría generado tanta ola contra ella.  

El criticado final… Es verdad que lo normal en una película es que cuando el clímax llega se pasa a otro nivel, la curva de intensidad aumenta y suele sorprender. En el caso de Regresión… el desenlace es más flojo de lo que la propia cinta pide. Aun así, aunque la resolución sea más sencilla de lo que requería, no me parece mal, da más hincapié al tema que desarrolla.

La atmósfera está muy lograda con una acertada banda sonora digna de destacarse. En general, técnicamente no creo que se pueda sacar ninguna pega.

Ethan Hawke me parece que está estupendo, llevando sobre sus hombros todo el peso de la película aunque la promoción se haya centrado mucho más en Emma Watson. Ésta sale mucho menos de lo que parecía en el tráiler, su papel bastante breve lo desenvuelve correctamente, aunque para mí gusto se queda un poco plana y no del todo convincente.

En definitiva, es un thriller bastante bueno que puede gustarte más o menos, pero objetivamente mala no es.

SÍ LA RECOMIENDO.

Lo mejor: la atmosfera y Ethan Hawke.

Lo peor: ir con la idea de que tiene que gustarnos tanto como otros trabajos del director.

Puntuación: 7/10

EL BECARIO

Título original: The Intern

Director: Nancy Meyers

Guión: Nancy Meyers

Música: Theodore Shapiro

Fotografía: Stephen Goldblatt

Reparto: Robert De Niro, Anne Hathaway, Rene Russo, Nat Wolff, Drena De Niro, Adam DeVine…

Duración: 121 min

Año: 2015

La joven dueña de un exitoso negocio online dedicado a la moda no se toma demasiado bien el hecho de que la compañía contrate como becario a un hombre de 70 años, pero eso irá cambiando progresivamente, ya que poco a poco el hombre comienza a convertirse en alguien indispensable.

Para cerrar estos días de cine la película elegida ha sido: El becario.

Cuando te decides ver una película de este estilo, por lo general, no recomiendo que vayas con altas expectativas. No pertenece a un género en el que suelan darse lo que podríamos decir como peliculones o películas que nos dejen reflexionando durante varios días o que nos s. Son normalmente perfectas para desconectar, entretenerte y pasar un buen rato. Y El becario cumple con esos requisitos más que de sobra, y está muy lejos de parecer la típica comedia romántica tonta.

Es una película muy tierna, agradable, con momentos muy divertidos y sus partes más dramáticas. Cuenta una historia sencilla y bonita que no está endulzada de más.

Los dos actores protagonistas Robert De Niro y Anne Hathaway no podrían haber hecho una elección mejor. Ambos se complementan el uno al otro. Tienen tanto carisma y expresividad que vienen perfectos para dar un mayor matiz al guión. Es verdad que el personaje de De Niro, no tiene lo que se dice un gran arco de transformación, pero se sostiene con la interpretación del actor.

La mayor pega que se le puede poner es que el ritmo no es un constante, se ralentiza en algunos momentos con los cambios de conflictos.

 Perfecta para cuando necesitamos una dosis de buen rollo. Sales con una sonrisa.

• Lo mejor: Robert De Niro, Anne Hathaway y la escena de la casa de la madre.
• Lo peor: el ritmo no es constante.

Puntuación: 8/10

Arwen

4 de Noviembre. Segundo día de la fiesta del cine.

Esta vez ha tocado “Irrational Man”, la última película de Woody Allen. Un director que a mí particularmente me gusta mucho.

IRRATIONAL MAN

Título original: Irrational Man

Director: Woody Allen

Guión: Woody Allen

Música: Ramsey Lewis

Fotografía: Darius Khondji

Reparto: Joaquin Phoenix, Emma Stone, Jamie Blackley, Parker Posey…

Duración: 96 min

Año: 2015

 Abe Lucas (Joaquin Phoenix), es un profesor de filosofía que se encuentra en una crisis existencial. Al poco de comenzar sus clases de verano en la universidad empieza una relación con una mujer casada y con una estudiante (Emma Stone), que unido a un hecho casual hacen que cambie su vida.

En Irrational Man nos encontramos una historia sin adornos, pero muy completa. El comienzo al igual que el estado del protagonista es de tempo lento. A medida que avanza  y el personaje abandona ese desanimo, es cuando la película empieza a coger ritmo. Este cambio de actitud es provocado por un hecho casual que da un gran giro a la acción.

Como es habitual en las películas de Woody Allen, el guión es magnífico. Tanto en estructura (donde todo está absolutamente hilado) como en esos brillantes diálogos llenos de inteligencia. Tiene una mezcla entre Match Point (2005) y Misterioso asesinato en Manhattan (1993)

Una de las cosas que más me han llamado la atención y gustado es la música. Con ella se crea un toque diferente, característico de su director. Y que junto con otros elementos generan que Irrational Man sea una película que sin abandonar la intriga, pertenezca también al género cómico con tintes dramáticos. Otros directores habrían hecho de esta historia sencillamente un thriller.

Al frente de la película tenemos a una Emma Stone que se luce en su papel, derrochando frescura y Joaquin Phoenix un monstruo del cine que borda con su interpretación a un personaje atormentado que está pasando por  una gran crisis existencial.

MUY RECOMENDABLE.

• Lo mejor: los dos actores protagonistas y sus diálogos.
• Lo peor: que no te animes a verla.

Puntuación: 8/10

Arwen

3 de Noviembre. Primer día de la fiesta del cine.

Aprovechando el descuento que hay estos días, me he decidido a ver algunas películas que me llamaban la atención y que no había tenido ocasión o no me habría decidido a ver si no llega a ser por esta bajada de precio. Las dos primeras que he visto han sido: Hotel Transilvania 2 y La Cumbre Escarlata. No iba con grandes expectativas para ninguna… aun así la primera me ha decepcionado y la segunda me ha gustado mucho más de lo que esperaba.

HOTEL TRANSILVANIA 2

Título original: Hotel Transylvania 2

Director: Genndy Tartakovsky

Guión: Adam Sandler, Robert Smigel

Música: Mark Mothersbaugh

Fotografía: Animación

Reparto: Animación

Duración: 89 min

Año: 2015

Todo parece haber mejorado en el Hotel Transilvania. Ahora se permite tanto la estancia de monstruos como de humanos. Mavis y Johnattan se han casado y han tenido un hijo. Pero este parece no ser más que humano, y esto preocupa al conde Drácula, sobre todo, porque se marcharán del hotel sino es un vampiro.

Tres años después de la primera entrega, llega la secuela. En esta segunda parte, encontramos de nuevo una buena calidad en la animación, con personajes visualmente adorables. Pero eso no sostiene una película. Partiendo de la base que está enfocada a un público más infantil, pienso que busca la broma fácil, llegando hasta el punto que se pasa de una a otra sin sentido. Son gratuitas, y no hacen avanzar la historia hacia ningún lado. A esto, se le añade un planteamiento excesivamente largo para finalmente introducir una trama que no deja de ser una historia muy sencilla a la que le falta originalidad.

A los niños pequeños, como he podido comprobar en la sala, les hará gracia. Aunque no creo que esto tenga demasiado mérito, pues son realmente tonterías por lo que se ríen… Los adultos, como me ha pasado a mí, llegarán incluso a aburrirse a pesar de su corta duración.

SOLO ES RECOMENDABLE para llevar a los críos al cine.

• Lo mejor: La animación.
• Lo peor: es muy muy floja.

Puntuación: 4/10

LA CUMBRE ESCARLATA

Título original: Crimson Peak

Director: Guillermo del Toro

Guión: Guillermo del Toro, Matthew Robbins

Música: Fernando Velázquez

Fotografía: Dan Laustsen

Reparto: Mia Wasikowska, Jessica Chastain, Tom Hiddleston, Charlie Hunnam, Doug Jones…

Duración: 119 min

Año: 2015

Edith Cushing (Mia Wasikowska), una joven escritora, fuertemente marcada por la muerte de su madre, se enamora de Thomas Sharpe (Tom Hiddleston), un desconocido. Tras casarse con él, se mudan a una mansión gótica en una colina inglesa. Allí también vive la hermana de Thomas, Lucille (Jessica Chastain). Capaz de comunicarse con los muertos, Edith tratará de descifrar el misterio que se oculta detrás de las visiones fantasmales en su nuevo hogar. Descubriendo que quizá no sea a los espíritus a los que debe temer…

En esta película no vamos a encontrar una historia novedosa, ni sorprendente. Tampoco creo que sea su propósito. Sin embargo, a pesar de su sencillez, Guillermo del Toro le da un toque especial.

Visualmente está muy lograda, cada detalle está cuidado, y tiene un ritmo que incrementa la tensión a medida que avanza. Los actores están increíbles, principalmente Jessica Chastain y Thomas Hiddleston.

Aunque está categorizada como película de Terror, no da miedo, tiene algún momento más de susto, pero poco más. Lo que sí tiene es una atmósfera gótica. Realmente es una tragedia movida por un amor perturbador y extremo, rodeada de lo sobrenatural.

No creo que sea una película para todo el mundo por el tipo de historia.

RECOMENDABLE para aquellos que os guste el cine de Guillermo del Toro o las películas oscuras que rozan el género de terror.

• Lo mejor: La estética y los actores
• Lo peor: la trama podría dar más de sí.

Puntuación: 7,5/10

TIBURÓN + DEEP BLUE SEA

Ya he perdido la cuenta del tiempo que llevábamos diciendo mi amiga Cristina (abajo su blog) y yo que teníamos que hacer sesión de películas de tiburones juntas. ¡Y por fin hace un mes encontramos el momento! ¡Menos mal que cuando vimos las películas nuestras vacaciones habían terminado!

Nos hemos decantado por la mítica “Jaws”, conocida en España como “Tiburón” que justo este 2015 hace 40 años de su estreno, y “Deep Blue Sea”.

TIBURÓN

Título original: Jaws

Director: Steven Spielberg

Guión: Peter Benchley, Carl Gottlieb (Novela: Peter Bentchley)

Música: John Williams

Fotografía: Bill Butler

Reparto: Roy Scheider, Robert Shaw, Richard Dreyfuss, Lorraine Gary, Murray Hamilton, Carl Gottlieb, Jeffrey C. Kramer

Duración: 124 min

Año: 1975

En las playas de un pueblo del Este de Estados Unidos, empiezan a haber ataques a varias personas por un escualo enorme. El alcalde ante el temor de que pueda afectar al sector turístico, se niega a que la noticia se difunda y cierren las playas. Tras la muerte de un bañista, el terror se apodera de los ciudadanos; y el jefe de policía, un científico y un cazador de tiburones proceden a capturar al tiburón.

No hay verano que no me acuerde de esta película, y estoy segura de que a muchos de vosotros os pasa igual, especialmente si vais a la playa. ¿Quién no ha imaginado alguna vez que de repente se ve aparecer la aleta de un tiburón? Y es que esta película ha marcado un antes y un después no sólo en el cine, sino en la vida real.

En el sector cinematográfico fue todo un taquillazo, a partir de su estreno se crearon los blockbuster, siendo la primera película en superar los 100 millones de dólares de recaudación. También inventó el merchandasing y dio a conocer a su director: Steven Spielberg.

Y en la vida real provocó que en su año de estreno (1975) disminuyera la afluencia playera, que menos si su slogan era: “Vaya a verla antes de ir a nadar!”, provocó que numerosas personas salieran asustadas del cine y empezaran a temer a este animal; y que más de uno se plantee si meterse mar adentro. Además de que los pobres tiburones vieron decrecer su número desde entonces.

No hay nadie que no haya oído jamás hablar de esta película.

Puedo afirmar que “Tiburón” se trata ya de un clásico que hay que ver al menos una vez en la vida. A mi amiga Cristina y a mí nos parece una gran peli que ha envejecido estupendamente. Posiblemente uno de los motivos de esto sea el suspense que genera que no se vea al tiburón prácticamente hasta el final. Este hecho, para aquellos que no lo sepáis, fue involuntario,  se debió a que los tiburones mecánicos no funcionaban adecuadamente y tuvieron que ingeniárselas para crear ese terror sin ver al animal. Al posicionar la cámara en plano subjetivo del tiburón le dieron mucha más fuerza, siendo el escualo un personaje más. Esos planos desde abajo, dentro del agua donde vemos a la gente moviendo las piernas, o la colchoneta, provocan una logradísima tensión e impotencia que de mostrar al tiburón se perdería. Miedo a lo que no vemos.

Un factor importante que ha provocado que haya tenido tanto éxito, es que es algo que podría darse en la realidad.

La historia que es bastante sencilla: “animal peligroso suelto ataca a gente, hay que detenerlo”, se puede dividir en dos partes: la primera serían los ataques y las distintas reacciones de la población, que descubriréis hasta qué punto la gente puede llegar a ser imbécil, esta parte sería más de suspense/terror; la segunda, la búsqueda y captura del tiburón, centrada en un estupendo trío protagonista, que se acerca más al género de aventuras. El grandísimo Alfred Hitchcock quedó impresionado con la labor de Spielberg hizo con la película. A mi particularmente lo que menos me gusta de ella probablemente sean los momentos exagerados de drama, tipo: “la chica está muerta, debo quitarme las gafas.”

Su ritmo de montaje es un claro referente para otras películas, pues consigue que la tensión aumente a medida que avanza la película, sin permitir que te aburras en ningún momento. Con un final que queda grabado en nuestras retinas para siempre. Mención especial tienen los efectos especiales que están muy bien logrados para su época.

El tema de la banda sonora es algo aparte. Si Tiburón ha llegado a ser lo que es, se debe más del 50% a su espectacular y famosa música. Puede que no hayas visto la película, pero dudo que no conozcas su tema principal. John Williams se llevó un merecido Oscar a la mejor banda sonora. Os dejo el enlace a ella:

https://www.youtube.com/watch?v=R3WwcsjWPIQ

Si tenéis curiosidad sobre la creación de la película veros este documental: 

·        Lo mejor: la tensión que genera.

·        Lo peor: algunos momentos tienden al dramatismo.

Puntuación: 8/10

DEEP BLUE SEA

Título original: Deep Blue Sea

Director: Renny Harlin

Guión: Duncan Kennedy, Donna Powers, Wayne Power

Música: Trevor Rabin

Fotografía: Stephen Windon

Reparto: Saffron Burrows, Thomas Jane, LL Cool J, Jacqueline McKenzie, Michael Rapaport, Stellan Skarsgård, Samuel L. Jackson

Duración: 105 min

Año: 1999

Saffron Burrows que interpreta a la doctora McAlester está haciendo pruebas con tiburones para descubrir la clave para la regeneración de tejidos del cerebro humano. Para ello ha modificado el ADN de los escualos convirtiéndoles en depredadores inteligentes.

Deep Blue Sea plantea que debido a unos experimentos científicos para curar enfermedades mentales humanas, unos tiburones se vuelven inteligentes. Esa parte te plantea hasta qué punto “el fin justifica los medios”. Quitando esa parte “moralista”, Deep Blue Sea es una película de acción, de un grupo de personas que intentan sobrevivir ante el tipo de animales que han creado.

La película cumple su propósito: entretener. No va más allá de eso. Nos encontramos con unos personajes bastante tópicos y planos que no tienen ningún tipo de evolución, donde no hay ningún tipo de “misterio” por descubrir, sino ir viendo quién sobrevive. A pesar de esto, los efectos bastante logrados, las aceptables interpretaciones, algunos sustos, el ritmo bien llevado y una banda sonora que motiva hacen que Deep Blue Sea te haga pasar un buen rato. Ideal para una tarde de verano. Tiene además algo muy bueno y es que entrando en el juego, creyéndote que realmente los tiburones se vuelven inteligentes, etc.,  la película no se salta sus reglas, tiene sus anticipaciones y cumplimientos, de manera que algunas cosas que ocurren no digas: ¡VENGA YA!. Está bien hilada dentro de ella misma.

·        Lo mejor: es entretenida.

·        Lo peor: se queda en eso.

Puntuación: 6/10

BLOG DE LIBROS DE CRISTINA: http://librosvelacris.blogspot.com.es/

¡Si os gusta la lectura, no dudéis en pasaros!